- en dokumentarisk danseforestilling om at slå rødder og høre til.

 

 

 
Forestillingen spiller fra d. 5 september til 8. september på Riddersalen, Allégade 7-9, 2000 Frederiksberg
og på Horsens Teaterfestival lørdag d.15.sept kl 16.15 og søndag d.16 sept kl 12.00

Billetter kan bookes her!


Målgruppe: 10-15 år

Hvor har du hjemme? Hvad er et hjem? Hvordan bliver din identitet formet? Hvad gør dig til den du er?

Hvor slår du rødder? Kan du være forbundet med noget du slet ikke kender?

Kan andre bestemme hvem du er?


Hun er 14 år.
Hun bor sammen med sin mor og to brødre. 

Hendes yngste lillebror er født og opvokset i Danmark.

Hun har mange venner.

Hun vil gerne være makeup artist, designer eller blogger. Eller måske journalist og lave radio.
Hun har gået i dansk skole siden 0. klasse og taler og skriver dansk.

I hendes pas står et land hun ikke kender. Hun kender ingen der og kan heller ikke rejse derhen.
Hun kan faktisk slet ikke rejse ud af landet.
Hun har været asylansøger i Danmark i 8 år. 

Hvor har hun hjemme? Og hvad skaber hendes identitet?
Portrættet er på samme tid en samtidsfortælling om de glemte lommer der opstår, når mennesker
bliver spillebrikker i et bureaukratisk ludo og en filosofisk og spørgende forestilling for 10-15 årige,
om et af livets allermest eksistentielle spørgsmål hvem er jeg? - og hvordan er jeg blevet den jeg er?

Med fødderne dybt nede i mudder og jord, mellem oaser af drømmende lys og små huse der prøver at finde sig en plads i verden, bevæger performerne Anette Asp Christensen, Ingrid Tranum Velásquez og Alexandra Carlgren sig ind i en gribende fortælling om at slå rødder i en uforudsigelig verden.
En fortælling om at vente og være en sag i en verden af uforståelige paragraffer, og om at insistere på drømmene og på at leve livet. Uanset.
Tætskrevne papirer, jord, mælk, cello og sang, hvirvler om ørene på danserne og publikum i et intimt og konstant foranderligt scenerum.
Dans og ord skaber afsæt for hinanden i hæsblæsende forsøg på at finde mening og i åndeløse huller af stilhed og venten.

 

En dokumentarisk danseforestilling der med både alvor og humor, poesi og realisme, portrætterer en ung asylansøgers ståsted i en uforudsigelig verden.

Omtale:

Forestillingen har et utroligt flow, hvor alle elementer – dans, cellospil, mælkeplask og mudderformning – glider fuldstændig flydende ind og ud af hinanden. Det føles naturligt, når cellisten spiller sine stemningsfulde melodier, der akkompagnerer fortællingen uden at tage fokus. Det samme gælder dansesekvenserne, der uforstyrret glider ind og ud af forestillingen og tydeligt udtrykker følelser, relationer og handlinger. Scenerummet er tomt, men alligevel fyldt. Det tomme gulv bruges som lærred, og noget så simpelt som mælk bliver på én gang metafor for danskhed, rodløshed og det store middelhav.
- Daniella Ottendal Skovgaard, Den4væg.
Læs hele anmeldelsen her

Gennem dansen skildrede de tilknytning, løsrivelse, fortvivlelse, glæde og desperation - alt det, der kan udtrykkes såmeget bedre UDEN ord. Musikalsk blev de ledsaget af den mest forførende, inciterende sang af Alexandra Hallén, der i kombination med cellospillet løftede forestillingen og gjorde den nærmest overjordisk.   Det blev på én gang så skærende smukt at det ikke var til at holde ud, fordi det samtidig var så tragisk og bundulykkeligt, at jeg gik derfra med følelsen af at sådan måtte det føles - at være på flugt.
- Michael Svennevig
Læs hele anmeldelsen her

Vi, lærerne, kiggede os mange gange omkring og kunne konstatere, at eleverne havde glemt tid og sted - de var blevet en del af pigens historie, af dansernes repetitive bevægelser og intense stemmers fortælling, af celloens melankolske melodier og sjove lyde, og de var blevet en del af sangerindens rene sang. Dynamikken og elegancen bandt det hele uhyrlig smukt sammen, og hverken de, eleverne, eller vi, lærerne, kunne ikke andet end at overgive os til oplevelsen.
- Janek Majcher og Kamilla Appelquist, lærere på Rudolf Steiner Skolen, Århus
 
Stykket var spændende. Især begyndelsen, hvor tilskuerne blev fordelt rundt om scenen i rollespillet som flygtninge. Dét at integrere elever på den måde er en vildt god idé.
Eleverne var særligt optagede af de mange udtryksformer, da vi snakkede med dem om forestillingen efterfølgende. Vi har alle oplevet, at det var en fin overgang til at tale med eleverne om, hvordan eksempelvis dans også kan være med til at fortælle en historie.
Laura Nielsen Middelhede, Frederiksbjerg skole

  

Koreografi, iscenesættelse og koncept: Ingrid Tranum Velásquez, Anette Asp Christensen, Alexandra Hallén, Annika Nilsson
Medvirkende: Ingrid Tranum Velasquéz, Anette Asp Christensen og Alexandra Hallén
Producent: NextDoor Project
Komponist: Alexandra Hallén
Scenograf: Annika Nilsson
Interviews og lydoptagelser: Maj Horn & Eduardo Abrantes
Idé og kunstnerisk ledelse: Ingrid Tranum Velásquez
Plakat: Søren Meisner (layout) Annika Nilsson (foto)
Støttet af: Statens Kunstfonds Scenekunstudvalg, Åbne Scene, Århus Kulturudviklingspuljen, BUPL.